█禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。
之前嗣妙平台有幸采访到当代禅画泰斗张大华老师，其作品令小编叹为观止。这次采访到的这位水墨禅画老师，年纪轻轻，创作过程令小编瞠目结舌。今天听他讲述自己的故事。
简介
墨轩子，原名严家祥，号文德轩主，土家族，贵州省江口县人，出生于一个小山村。自幼喜爱绘画，但由于家境并不富裕，当时并未进入专业院校进行系统学习。直至高中，正在学习绘画的堂哥知其对此门艺术形式颇有兴致，便引荐他结识了其绘画启蒙老师。出于爱好，他按部就班的接触绘画必修课——素描，但仅两天，便放弃了，因为那并不是其兴趣使然。当其走进国画时，才发现真正找到了属于自己的一番天地，自此开启其艺术之路，至今已有十七年光景。
历程
大学期间他与同学一起合伙创业，毕业后像很多怀揣梦想的人一样成为北漂，做过很多工作，临时工、传单员、销售员、设计师、活动策划执行、文案、创业等等。但他从未放下画笔。因为画画是儿时的梦想，也是其毕生的追求。
其初期作品以传统山水与花鸟为主，这是学习中国画的根基，深入传统，再在从传统中走出来。艺术不是一味地模仿，而是在学古中不断摸索创新，创作属于自己的绘画语言。技法的纯熟，拥有与众不同的绘画语言，是每个画家所追求的。其现阶段画风的形成基于对生活的体悟。快节奏的生活让每个人为生活奔波，自顾不暇，若能放慢脚步，提升精神生活，从而更好地反馈物质追求，回归自然，那将会事半功倍。也许是冥冥之中的指引，可能是生长环境的启发，经过不断尝试，水墨禅画应运而生。随着时间的堆叠，岁月的沉淀，画风也会有所改变，不忘初心，画随心出，心中有丘壑。其画作豪放大气，意境深远，令人心生起悟。
佛法缘起
谈及作品风格的形成，与其成长经历有着莫大关系。其中最为重要的是他老家与梵净山遥相呼应。梵净山位于中国贵州铜仁市的印江自治县、江口县、松桃自治县交界处，为武陵山脉主峰，海拔米。其闻名与开发均起源于佛教，遍及梵净山区的四大皇庵、四十八脚庵庞大寺庙群，奠定了梵净山乃著名“古佛道场”的佛教地位，为中国五大佛教名山中唯一的弥勒菩萨道场，佛教文化为苍苍茫茫的梵净山披上一层肃穆而神奇的色彩。
在家乡时，对他来说近在咫尺的梵净山却不曾到访，但那强大的能量场已对其三观产生潜移默化的影响。年因缘具足，他再一次回到家乡，第一次正式拜访游学梵净山。在攀爬过程中，会生发诸多念头，有好有坏，好坏相抵，实则不增不减，抵达山顶，一切释然。征服自然，升华内心的过程令其欣喜不已。
水墨禅画风格
梵净山四季景致大美，最令其叹为观止的是冬天的梵净山，银装素裹，玉树琼枝，雾气昭昭，好似仙境。微风拂过，云开雾散，吹落残雪，拨响树挂，原本万籁俱寂，刹那间万物争鸣，大自然奏响华美乐章。那是上苍的馈赠，那是人间的福音，那仿佛不应出现在婆娑世界的纯净令人神往。
偶然的一次访山，见皑皑白雪间，有一僧人穿行其中，若隐若现，不一会儿匿迹于山间，由于僧人的加入，使得冬季的梵净山更加灵动，画面更加殊胜。当时看得入神，一时忘记用数码产品记录那一幕，但日后，那场景在其脑海中久久不得离去。
回京后，他进行了深刻的自悟，不断问自己到底想要什么。工作，只是为了生存，生活本应多姿多彩。考虑再三，他决定拿起画笔，画自己心中的画境。他不断研究绘画技艺，每天夜以继日的练习，多次参加慈善创作拍卖，现场创作一幅作品从最初用时30分钟，场下一片混乱，精进至现场创作一幅作品用时8分钟，场下鸦雀无声。那段时间对其技法的提升和禅画风格的奠定有很大影响与帮助。
僧人与侠客
其绘画风格与其家乡有莫大渊源，作品中的山水、人物均出自脑海中的梵净山。其中最引人注目的是画中的红衣人的形象，身披红衣，头戴斗笠，或站，或坐，或动，或静，极其抢眼。这一形象本是其自身及身边好友在画作中的示现，他将每个人的全部情绪呈现在画作中。起初尝试过很多颜色，灰、蓝、黄等，唯独到红色时，画中人与山水，红与黑白灰的呈现相得益彰，使画作整体感觉升华到更高境界，因此最终选定红色作为画中人衣着颜色。
生活中他是光头形象，因此画中人被很多人认为是僧人，但并非如此。他有很强的武侠情结，成长环境与经历使其总想行侠仗义，劫富济贫，于是将武侠情结融入于画作中。其本意是正气凛然一侠客畅游在天地山水之间，无比逍遥自在。原本希望更多人认可其绘画技法，作品水墨关系，但大家似乎更