《浪客剑心：最终章人诛篇》于年4月23日在日本上映，同年6月18日上线Netflix。按照上映顺序，算是这个系列的第4部。
虽然原片名写着“theFinal”这个词，但在6月4日还有一部同属最终章的《追忆篇》上映，跟《人诛篇》是两部套拍的。
后上映《追忆篇》的原片名写着“theBeginning”，时间线上，《人诛篇》的故事发生在《追忆篇》之后，而拿人气很高的《追忆篇》来压箱底，应该有很多动漫粉会觉得实至名归。
本片的导演是大友启史，整个真人版系列的导演都由他担任。除此之外他还导演过大河剧《龙马传》口碑相当不错。
大友启史参与了两部最终章的编剧，另一个署名编剧是和月伸宏，也就是原作漫画的作者。
整个浪客剑心真人版系列的动作戏一直为影迷所称道，而担任动作指导的，是来自甄子丹动作团队的谷垣健治，他受到成龙电影的影响，年就前往香港，进入电影行业，后来加入“甄家班”，也是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导。
演员阵容方面，还是继续沿用前作的主要演员。由佐藤健扮演主角剑心，在《龙马传》里他就和导演合作过。
《人诛篇》的女主角依然是神谷薰，由武井咲扮演，曾凭该系列首作拿到日本电影学奖的最佳新人，代表作还有《黑皮记事本》。
而这部剧里的另一个主演江口洋介，在本片中扮演新选组组长斋藤一，代表作是著名的《东京爱情故事》，也演过不少岩井俊二导演的作品。
说到岩井俊二，就不得不提《花与爱丽丝》中表现惊艳的苍井优，她在本片中扮演高荷惠。
主角团的重要成员左之助则继续由青木崇高扮演。
本作的反派雪代缘，由新生代演员，“雄霸的儿子”新田真剑佑出演，他也曾在《环太平洋》中亮过相。
此外还有不少在前作中出现的配角，也在本作中登场，比如伊势谷友介扮演的苍紫大人，土屋太凤扮演的卷町操，神木隆之介扮演的宗次郎，还有造型堪比素颜罗志祥、三浦涼介扮演的泽下条张。
而《追忆篇》的女主角、由“村花”有村架纯出演的雪代巴，在本作中只出现在回忆戏份里。
前方剧透
我个人并不十分熟悉漫画原作，因此以下的观后感主要是基于这部电影来谈论。欢迎诸位在评论中为我科普原作的信息，感激不尽。
《浪客剑心》系列算是日本近十年来相当成功的商业片，同时也是漫改作品的成功范例。
对中国观众来说，由于港系武指谷垣健治的加入，总能在电影中感受到一些熟悉的味道。
比如剑心跟反派方的小喽啰打斗时，逆刃刀每次击中对方的身体，就会喷溅出一些白色粉末，这是老港片中经常出现的效果，而看到许多以一敌十的近距离打斗场面时，脑子里都忍不住浮现出甄子丹版叶问的“我要打十个”。
当然，影片的动作戏能够做得精彩，演员也有很大的功劳。而演员的付出之所以占到很大比重，跟影片的拍摄方式息息相关。
我们在观看片中的动作系时，会发现极少用到特写镜头，大量的中景和远景镜头确保观众看清人物与场景的全貌。
每个镜头的时长都相对较长，让观众能连贯地看清人物的动作后再接下一个镜头，并且观众看到的往往不止一个动作，而是一整套招式都能看得清清楚楚。
这里可以跟电视剧做一个对比，比如最近上线的《洛基》，打斗的时候基本上是演员做了一个动作，或者一个动作没做完，就切换镜头，仅仅是营造一种紧张的氛围而已。
当然《洛基》是剧集，而且并非主打动作场面的作品，因此相对没有花费太多精力在动作设计上。术业有专攻，这里并非拉踩，只是想说明剑心的主创们比较看重影片哪些方面的展现。
因为这样的拍摄风格，对演员就提出了很大的要求。在一些幕后花絮中可以看到，扮演剑心的佐藤健一直在练习武打动作，并且是速度极快的过招。
说明在正式开拍之前，动作就已经设计好，再经过演员不断练习，直到把动作练熟悉为止。有了这样的演员，才能满足这样的拍摄。
说完动作戏的拍摄，再聊聊动作戏的剪辑。
影片推进动作剧情的时候用得较多的手法是平行剪辑，在日式动画片中我们经常看到人物分批打斗的剧情，这部漫改电影中也延续了这种设计，将不同的人物打斗过程切割开来，再按不同阶段重新组合。
比如东京被轰炸之后，画面就在三个场景中来回切换，分别是剑心、苍紫、左之助和反派打斗的场景。
场景之间切换的节点，并非节奏平缓的时候，而是在动作节奏最快时，通过一个动作，啪一下很快啊，就完成了两个场景的过渡。这样的节点在片中比比皆是。
顺带一提，最后剑心独闯龙潭，所有伙伴纷纷集结，帮剑心挡住一波波敌人，让他去到雪代缘面前进行决战，这样的剧情设置也是经典的日式动漫闯关模式。
接下来再看看道具应用，动作片最重要的道具自然是武器，武器又是一种很能体现人物性格或精神世界的道具。
剑心的逆刃刀一直是他和平主义的代表，这在前作中已经有所体现。
本作中重新登场的宗次郎，拔刀之后我们可以看到他的断刀已经生锈，这时宗次郎也通过台词告诉观众，他已经很久没拔刀了。
接下来的打斗，他全程都使用刀鞘，说明他的观念已经改变。
最后再看反派雪代缘的武器，影片中段先安排泽下条张摸进他的房间，看上了他的刀，我们也看到了刀柄上是有剑穗的，连剑格的制式，都具有中国特色。
这符合雪代缘曾流亡到大清的故事背景。而他轰炸东京的火器，也是上海带过来的。
剑心的逆刃刀与他的特制倭刀对决，是要阻止他破坏东京的和平。不过最后雪代缘刺入剑心身体的那一剑，是短刀，这一刀仅代表雪代巴，就如她临死前用短刀在剑心脸上划上另一道伤疤那样，所以剑心没有躲避，受了他这一击。
这些武器都恰如其分地对人物的身份或思想进行外化，当然这里面多数是原作的设定，电影在此基础上充分地还原出来而已。
影片还有一处令我印象深刻的地方是颜色的运用，比如剑心从登场开始，穿的是红色上衣，这是他的经典皮肤。后来他见到了雪代缘，回忆起雪代巴的往事，再从房间里出来，已经不再穿那件红色上衣了，他被困在充满愧疚的回忆里。
向大家讲述过去经历后，剑心一个人在林中淋雨，这时他情绪跌落到最低点的时候。神谷薰就在这时过来拉了他一把，这里她撑的伞是红色的，就像剑心此前的上衣一样。
神谷薰试图让剑心重新振作，不过这时剑心还没完全恢复，可以看到他打开的伞不是红色，而是淡黄色的，不过在一片冷色调中出现了偏暖的黄色，说明他还是有感受到神谷薰的温暖。
照这个逻辑，剑心穿回红色，也就是重新振作之时，这一刻发生在雪代缘重创神谷道场，抓走神谷薰之后，剑心得知雪代缘还将实行“人诛”。
剑心的和平主义战胜了私人的愧疚情绪，他决定阻止雪代缘，于是红色回归，剑心毅然上路。
关于这件衣服的颜色在之后又做了一次变化，这次是通过光线来实现的。
剑心来到最后一关，雪代缘的房间时，光线整体是冷色调，衣服上的红暗了下去，几乎变成棕色甚至黑色。
在这个环境下雪代缘开始和他算起姐姐的账，这是剑心的痛处。直到雪代缘说要执行人诛，这又唤起剑心的斗志，因为他重新振作的理由就是要阻止雪代缘作恶。
双方开打时，通过室内的灯打造出一个暖色调的环境，剑心和雪代缘展开激战，最后甚至略占上风，砍断了雪代缘的倭刀。
接着雪代缘又换了一把倭刀，两人从室内打到室外，场景又变回了冷色调，而剑心也被雪代缘击中。
这时雪代缘将他的伤和雪代巴的伤进行对比，刺激剑心，剑心身上的红再度暗了下去，外景也下起了雪，场面似乎在向当初那个积雪的场景发展，两人又陷入过去，这里剑心接连受创。
直到雪代缘让他以死谢罪，激发剑心说出内心的想法，即以维护和平的方式来赎罪。剑心重新坚定自己的和平主义理念，这个过程开始有黄色的阳光照进来，画面又逐渐往暖色调转变，剑心的红色又回来了。
正所谓“没有人能在我的色调里打败我”，剑心发动反击，打败了雪代缘。
不过红色的运用还没有结束，雪代缘的造型一直是一头白发，他的姐姐是在大雪中被剑心杀死的，他一直在回忆那个画面，这头白发就是他囿于过去的证明。
就在剑心最后反击的打斗过程中，他的白发被血染红了，预示着剑心正逐步影响雪代缘，最后雪代缘完成了转变，帮神谷薰挡了一枪。
太阳已经出来，雪终将会融化，雪代缘放下了仇恨。
以下再谈谈主观上我不喜欢的地方。
由于不是原作动漫迷，在一部真人电影中看到人物的中二举动或对话，比如苍紫和卷町操自报家门，还有泽下条张给斋藤一放了假消息后，直接说出自己不会真心为新选组服务这种暴露身份的话。
包括雪代缘谈论起姐姐的台词，尤其是一边打架一边说出来，都让我有些不适应。
第二点是遗憾的地方，电影中反派的主线任务是雪代缘要实行人诛，他也放过狠话要带来苦难，但最后的危机却只是抓走了神谷薰，剑心去反派基地闯关，甚至都没有中段的轰炸东京危急。
如果能把上海黑帮和黑星勾结的危机做大，结尾再和人诛仪式结合，整个反派的行动可能会更有层次感一些。
好在影片在动作方面保持了以往水准，这是该系列在商业上成功的制胜法宝，至于文戏，我还是期待一下《追忆篇》好了。